«Японське відчуття краси» від Mikimoto

Автентичність в дусі вишуканих прикрас Mikimoto

---

Легендарна історія прославлення перлів знаменитим Кокіші Мікімото, який почав свою кар'єру в далекому 1893 році, мріючи прикрасити перлами шиї усіх жінок світу. Це був довгий, цікавий і успішний шлях, однак цього разу ми пропустимо цю історію. А сьогоднішню свою розповідь присвятимо новій ері бренду Mikimoto, а саме 2021 року. Саме в цьому році один із найпопулярніших японських брендів представив нову колекцію ювелірного мистецтва, присвятивши її пейзажам і орнаментам своєї батьківщини. Назва колекції «Японське відчуття краси» (The Japanese Sense of Beauty) надзвичайно чуйно описує її суть і основний посил. Дизайн відрізняється фантастичною жіночністю, яка як чудовий японський сад, випромінює усі кольори, блиск, форми, досконалість поверхонь та розміру. Різноманіття незвичайних відтінків, серед яких: білий, золотистий, рожевий, зелений, блакитний, сірий, кремовий і навіть чорний, — дійсно вражає своїми контрастами та витонченістю. Запрошуємо вас насолодитися висококласним прикладом японської майстерності High Jewellery від Mikimoto.

---

Значна частина представників світу високого ювелірного мистецтва пишаються своєю власною колекцією, присвяченою певному місту чи країні. Абсолютно незабутня урбаністична колекція від Tiffany & Co, яка називається «Tiffany HardWear» — прикраси, присвячені енергії міста Нью-Йорка. Або ж Bvlgari, чиї ведені духом Вічного Міста ювеліри представили оригінальні поєднання кольорів і матеріалів, варіантів огранки та художніх рішень.
І от нарешті прийшла черга бренду Mikimoto — прикраси його колекції натхненні яскравим ландшафтом, неповторною природною красою або символічними квітами, які передають дух Японії та описують етапи життя країни. Ця колекція стала свого роду дзеркалом, що оспівує естетичні почуття до своєї вітчизни, які, за словами самих авторів "The Japanese Sense of Beauty", «протягом поколінь формувалися та удосконалювалися красою природи, що виявляється у зміні пір року». І знову Mikimoto вдалося безпомилково підкреслити можливість створення магічного симбіозу Сходу і Заходу, поєднавши кольорові камені та розсипи каскадів перлів у стилі бароко в поєднанні з «традиційними» формами, натхненними віялами та ритуальними кімоно.

Моделлю цієї колекції стала японська супермодель Ай Томінага, і саме її участь і щира залученість у процес демонстрації прикрас з душею її народу, надає особливого блиску зразкам предметів ювелірної колекції. Наприклад, брошка у вигляді водоспаду та зелених сосен на схилі гори створена таким чином, щоб відображати гірський потік води, який часто зображується на творах напрямку Укійо-е 17, 18 і 19 століть. Саме сукня моделі допомагає підкреслити форму потоку та те, як мчать вируючі води природи. Автори колекції Mikimoto впевнені, що ця брошка «висловлює енергію водоспаду, що стрімко біжить з тане снігом», вона виконана з білого і рожевого золота 18 каратів з використанням прісноводних натуральних перлів, жадеїту, цоїзиту, смарагду, сапфіра і діамантів.

Брошки займають важливе місце в цій колекції ювелірного мистецтва, можливо, тому, що вони більш варіативні за своєю природою і вимагають більшого польоту фантазії, ніж інші категорії прикрас. Також вони легко демонструють різноманітність пропорцій зручних для носіння. Розмір брошок не має меж, вони легко поєднують у собі об'ємні та мініатюрні елементи, а майстер-ювелір не обмежений необхідністю створювати предмет для єдиного місця розташування. Наприклад, брошка-хризантема, яку ви бачите нижче, прикрашена золотистою перлиною та діамантами в динамічному дизайні, що створює враження, ніби квітка повільно розпускається під сонцем. Відеопрезентація брошки та каблучки хризантеми за посиланням.

Одним із найбільш пам'ятних предметів квіткового напряму цієї колекції, безумовно, ми виділяємо ажурне кольє з коміром, яке зображує витончений квітковий візерунок мудзінагіку, також відомий як хризантема-єнот. І що не можна не відзначити в цьому виробі, то це поєднання матеріалів — рожевих перлів конк і діамантів, а також безлічі грушовидних дорогоцінних каменів цоїзиту різних кольорів і розмірів.

Саме в цій колекції ювеліри дуже вдало використали один дорогоцінний камінь, який за своєю природою є природним хамелеоном, в його широкій колірній палітрі: починаючи від темно-фіолетового, бузкового, блідо-блакитного, жовтого, сірого, коричнево-рожевого та в тому числі деякі двоколірні зразки. Цілком ймовірно, що частину цоїзитів у цьому кольє можна віднести до танзанітів — про це свідчить їхня колірна гамма синьо-пурпурного кольору.

Як ми і зазначали раніше, цього разу брошкам Mikimoto приділив досить багато уваги. Варто відзначити ще дві яскраві брошки, натхненні Дзюн-хітое — дванадцяти шаровим церемоніальним кімоно періоду Хейан, описаним у «Казці про Гендзі», класичному творі японської літератури початку 11 століття. Mikimoto пояснює: «У дизайні ми використовували плавні лінії, які складаються з декількох шарів тканини різних кольорів і візерунків». Перша брошка складається з 18-каратного білого і жовтого золота з перидотом, сапфіром, гранатом, діамантом і коралом, а друга — з тих самих металів, але з включеннями турмаліну, гранату, діаманту та перламутру.

Інші твори колекції «Японське відчуття краси» (The Japanese Sense of Beauty) — це пари намист і сережок, кожне з яких створено на основі власного натхнення. Намисто засноване на техніці Бокас в живописі тушшю, в якій художник розмиває напівсухі фарби та чорнило для створення вправного декоративного тривимірного ефекту. Для втілення цієї форми живопису в своєму виробі, Mikimoto створив градієнт з глибокого чорних, сріблясто-сірих та білих культивованих перлів, деякі з яких використовуються в формі бароко. Їх природна краса підкреслена плавними лініями-штрихами безбарвних діамантів різного ограновування, що створює ефект крапель або танення. Пара сережок з 18-каратного білого золота до цього кольє, включає таку ж комбінацію перлів з діамантами, але використовується градація протилежного напрямку для створення легкої асиметрії.

І ще одна пара — на наш погляд, одна з найбільш вартих уваги, переважно через використання білого опала в поєднанні з культивованими перлами акойя, діамантами, перламутром, турмалінами та обрамлена 18-каратним золотом білого кольору. Кольє створено на мотиві стилізованого ескізу хвилі — seigaiha, що означає «сині океанські хвилі», який спочатку використовувався у Китаї, а потім був переданий Японії через Шовковий шлях. Сейгакха — це хвилястий візерунок, який складається із кіл, що перекриваються та демонструє тільки половинну частину кола. Він надзвичайно гармонійно виглядає у представлених виробах цієї колекції. Зубчаста форма намиста та сережок, а також тонкі межі неонового синього турмаліну створюють глибину та об'єм.

Найважливіша та очевидна мета високого ювелірного мистецтва в тому, щоб захоплювати та прикрашати своєю оригінальністю, але тим не менше завжди цікаво дізнатися щось нове про культуру країни через використані дорогоцінні камені, діаманти та, як у цьому випадку, скарби морських глибин, зібрані воєдино в автентичному дизайні прикрас.