«Японское чувство красоты» от Mikimoto

Аутентичность в духе изысканных украшений Mikimoto

---

Легендарная история прославления жемчуга знаменитым Кокити Микимото, который начал свою карьеру в далеком 1893 году мечтая украсить жемчугом шеи всех женщин мира. Это был длинный, интересный и успешный путь, но мы его упустим в этот раз. А сегодняшний свой рассказ посвятим новой эре бренда Mikimoto, а именно 2021 году. Именно в этом году один из самых популярных японских брендов представил новую коллекцию ювелирного искусства, посвятив её пейзажам и орнаментам своей родины. Название коллекции «Японское чувство красоты» (The Japanese Sense of Beauty) необычайно чутко описывает её суть и основной посыл. Дизайн отличается фантастической женственностью, которая как дивный японский сад, излучает все цвета, блеск, формы, совершенство поверхностей и размера. Многообразие необычных оттенков, среди которых: белый, золотистый, розовый, зеленый, голубой, серый, кремовый и даже черный, — действительно потрясает сознание. Приглашаем вас насладиться высококлассным примером японского мастерства High Jewellery от Mikimoto.

---

Большая часть представителей мира высокого ювелирного искусства имеет счастье гордиться своей собственной коллекцией, посвященной определенному городу или стране. Абсолютно незабываемая урбанистическая коллекция от Tiffany & Co, которая называется «Tiffany HardWear» — украшения, посвященные энергии города Нью-Йорка. Или же Bvlgari, чьи ведомые духом Вечного Города ювелиры представили оригинальные сочетания цветов и материалов, вариантов огранки и художественных решений.
И наконец пришел черед бренда Mikimoto — предметы его коллекции вдохновлены ярким ландшафтом, неповторимой естественной красотой или символическими цветами, которые передают дух Японии и описывают этапы жизни страны. Эта коллекция стала своего рода зеркалом, воспевающим эстетические чувства к своей отчизне, которые, по словам самих авторов "The Japanese Sense of Beauty", «на протяжении поколений формировались и совершенствовались красотой природы, проявляющейся в смене времен года». И снова Mikimoto удалось безошибочно подчеркнуть возможность магического симбиоза Востока и Запада, соединив цветные камни и россыпи каскадов жемчуга в стиле барокко в сочетании с «традиционными» формами, вдохновленными веерами и церемониальными кимоно.

Моделью этой коллекции стала японская супермодель Ай Томинага, и именно её участие и искренняя вовлеченность в процесс демонстрации украшений с душой ее народа, придает особенного блеска образцам предметов ювелирной коллекции. Например, брошь в виде водопада и зеленых сосен на склоне горы создана так, чтобы отражать спускающийся горный поток воды, изображенный на произведениях направления Укиё-э 17, 18 и 19 веков. Именно платье модели помогает подчеркнуть форму потока и то, как несутся бурлящие воды природы. Авторы коллекции Mikimoto уверены, что эта брошь «выражает энергию водопада, стремительно бегущего с тающим снегом», она выполнена из белого и розового золота 18 каратов с использованием пресноводного натурального жемчуга, жадеита, цоизита, изумруда, сапфира и бриллиантов.

Броши занимают важное место в этой коллекции ювелирного искусства, возможно, потому, что они более вариативны по своей природе и требуют большего полета фантазии, чем другие категории украшений, подразумевают разнообразие удобных для носки пропорций. Размер брошей не имеет границ, они легко сочетают в себе объемные и миниатюрные элементы, а мастер-ювелир не ограничен необходимостью создавать предмет для единственного места расположения. Например, брошь-хризантема, которую вы видите ниже, украшена золотистым жемчугом и бриллиантами в динамичном дизайне, который создает впечатление, будто цветок медленно распускается под солнцем. Видеопрезентация броши и кольца хризантемы по ссылке.

Одним из самых запоминающихся предметов цветочного направления этой коллекции, безусловно, мы выделяем ажурное колье с воротником, которое изображает изящный цветочный узор мудзинагику, также известный как хризантема-енот. И что нельзя не отметить в этом изделии, так это сочетание материалов — розового жемчуга конк и бриллиантов, а также множества грушевидных драгоценных камней цоизита различных цветов и размеров.

Именно в этой коллекции ювелиры очень удачно использовали один драгоценный камень, который по своей природе есть естественным хамелеоном, в его обширной цветовой палитре: начиная от темно-фиолетового, сиреневого, бледно-голубого, желтого, серого, коричневато-розового и в том числе некоторые двухцветные образцы. Вполне вероятно, что часть цоизита в этом колье можно отнести к танзанитам — об этом свидетельствует его цветовая гамма сине-пурпурного цвета.

Как мы и отмечали ранее, брошкам в этот раз Mikimoto уделил достаточно много внимания. Стоит отметить ещё две яркие броши, вдохновленные дзюни-хитоэ - двенадцати слойным церемониальным кимоно периода Хэйан, описанным в «Сказке о Гэндзи», классическом произведении японской литературы начала 11 века. Mikimoto поясняет: «В дизайне мы использовали плавные линии, которые состоят из нескольких слоев ткани различных цветов и узоров». Первая брошь состоит из 18-каратного белого и желтого золота с перидотом, сапфиром, гранатом, бриллиантом и кораллом, а вторая — из тех же металлов, но с включениями турмалина, гранатом, бриллианта и перламутра.

Другие творения коллекции «Японское чувство прекрасного» (The Japanese Sense of Beauty) — это пары ожерелий и серег, каждое из которых создано на основе собственного вдохновения. Ожерелье основано на технике бокаси в живописи тушью, в которой художник размывает полусухие краски и чернила для создания искусного декоративного трехмерного эффекта. Для воплощения этой живописи в своем украшении, Mikimoto создал градиент из глубокого черного, серебристо-серого и белого культивированного жемчуга, некоторые из которых используются в форме барокко. Их естественная красота подчеркнута плавными линиями-штрихами бесцветных бриллиантов различной огранки, что создает эффект капель или таяния. Пара серег из 18-каратного белого золота к этому колье, включает такую же комбинацию жемчуга с бриллиантами, но используется градация противоположного направления для создания легкой асимметрии.

И еще одна пара — на наш взгляд, одна из самых запоминающихся, преимущественно из-за использования белого опала в сочетании с культивированным жемчугом акойя, бриллиантами, перламутром, турмалинами и обрамленная 18-каратным золотом белого цвета. Колье создано на мотиве стилизованного эскиза волны - seigaiha, что означает «синие океанские волны», который изначально использовался в Китае, а затем был передан Японии через Шелковый путь. Сейгакха — это волнистый узор, который состоит из перекрывающихся кругов и показывает только половинную части круга. Он необычайно гармоничен в представленных изделиях этой коллекции. Зубчатая форма ожерелья и серег, а также тонкие границы неонового синего турмалина создают глубину и объем.

Важнейшая и очевидная цель высокого ювелирного искусства в том, чтобы восхищать и украшать своей оригинальностью, но тем не менее всегда интересно узнать что-то новое о культуре страны через использованные драгоценные камни, бриллианты и, в данном случае, сокровища морских глубин, собранные воедино в аутентичном дизайне украшений.